近日，中国书画报以两版通栏大标题，全面报道了《中国画与科学之交响》首发研讨会发言。
《中国画与科学之交响》首发研讨会现场
中国书画报版面
《中国画与科学之交响》首发研讨会发言
（中国书画报社整理）
路洪明主持研讨会
展开剩余96%《中国画与科学之交响》首发研讨会发言人（按发言顺序排序）：
郭振山 何东 王振德 纪振民 柴寿武 李毅峰 赵栗晖 刘永胜 孙飞 宋茄盈 刘家城 李延春 李守玉 陈之海 段为民 杨惠东 何鸿来 郭文伟 路洪明
路洪明（郭文伟《中国画与科学之交响》首发研讨会主持人，天津市文艺评论家协会副主席，天津美术学院教授，中国书画报社社长、执行总编辑）：今日大家相聚于此，畅所欲言，谈一谈对郭 文伟先生新著和画作的感受，让更多人了解郭文伟先生以及他的著作与绘画。
郭振山发言
郭振山（中国美术家协会第九届理事、天津美术学院原副院长）：这是一个难得的学习交流的机会。首先，我要感谢中国书画报社，感谢路洪明社长。其次，我要感谢郭文伟先生创作出这么多的作品，让我们感受到他艺术创作的胸怀和艺术作品的魅力。
今天参观这个展览，我直观感受到了传统中国绘画和科学的结合。郭文伟先生是高级工程师，他以科学的视野创作传统的中国画，这让我感到惊讶。
艺术和科学相结合是一个永恒的话题，这不仅体现在中国画上，也体现在高等艺术教育领域，人工智能的使用实际上就是艺术和科学相结合的突出案例。
那么，艺术和科学如何相结合？我想，郭文伟先生给了我们一个很好的回答。在座的老画家要学习，年轻的画家也要认真思考、研究。
通过这个展览，我学到了很多知识，见到了很多朋友，受到了很多启发，产生了很多想法。如何将艺术和科学相结合真正落实到高等艺术教育领域以及艺术创作中去，值得我们深思。
路洪明：郭院长本身是设计方面的专家，又曾在天津美术学院担任过领导职务，对艺术和科学的见解有独到的地方，这方面我们之后还要请教郭院长。
何东发言
何东（中国书画报社原社长、天津美术学院教授）：郭文伟先生是《中国书画报》的老作者，我特别感谢他一直以来对报社的支持。过去对郭文伟先生及其一些作品的了解，大多源于报纸。这个展览让我们第一次如此全面地看到了郭文伟先生的作品、很多比较系统的艺术类文章以及关于海洋画的理论研究成果，我特别激动。我想，郭文伟先生多年来坚持探索和创作，应该是相当不容易的。海洋画是个冷门画种，我们在传统中国画研究中很少涉及这方面的内容。虽然国内有一些艺术家在创作海洋画，但是很少见到关于这方面的理论研究文章，而且写得如此系统、深入。
郭文伟先生不是单纯地在搞理论研究，而是在不断地实践，这点难能可贵。现在不少理论家重研究而轻实践，郭文伟先生从实践中来，一边创作一边研究。他把创作实践中的一些体会形成理论并对其进行分析与研究，这值得我们提倡和学习，如此总结出来的理论也不至于太过空洞。
通过这次系统地观看展览，我觉得郭文伟先生的作品有其自身的特点：一方面他用焦墨来画，另一方面作品又不是传统中国画的表现构图，其中有透视、有虚实、有远近。
郭文伟先生是从科学的视角进行观察与创作的，这和我们有些画家纯粹地观察大海不一样。他画海浪的变化、关系和韵律，他对大海的理解是普通画家难以做到的。因此，郭文伟先生对大海的表现方式是科学而严谨的，是多种多样的。
艺术和科学相结合是值得深耕的重要课题。郭文伟先生以多年的实践诠释了这一课题的可能性。我们既期待更多科学家参与艺术研究，也要关注科学，转换视角，可能未来的艺术创作会更加丰富多彩。
路洪明：郭院长与何社长都从艺术和科学相结合的角度讲了自己的体会，值得深思。
王振德发言
王振德（中国书画报社原总编辑、天津美术学院教授）：今天参加这个活动，我感到非常高兴。天津市美术家协会、天津人民美术出版社、《中国书画报》共同宣传我们非常尊重的工程师艺术家，我觉得开心而亲切。这个活动既符合时代的需要，也符合对津派文化研究的需求。
我是30多年前通过《中国书画报》和郭文伟先生认识的。他当时画山水画，水墨山水、金碧山水、焦墨山水都有涉猎，后来跟随焦俊华先生学画以后，就以焦墨山水为主了。
郭文伟先生在《国画家》杂志、《中国书画报》等多家报刊发表的关于中国海洋画研究的文章有五六十篇之多。他是天津航道局测绘公司总工程师，以此身份进入绘画领域，锲而不舍，把自己的后半生贡献给了中国的海洋画事业。
“九河下梢天津卫，三道浮桥两道关”，天津是一座滨海城市，是一个国际化大都市，特别需要发展海洋文化和海洋艺术，此时搞这个展览，正合时宜。
郭文伟先生与天津美术学院、《中国书画报》的关系相当密切。他对焦墨山水的兴趣源于焦俊华先生。焦俊华先生长期在天津美术学院教授透视技法，这对郭文伟先生的创作产生了很深的影响，其作品亦有大量的体现。因此说他能取得今天的成绩，和焦俊华先生是密不可分的。
焦俊华先生的老师一个是孙其峰先生，一个是刘子久先生。刘子久先生本身是搞地质测绘的，后来从事绘画，成为大家。刘子久先生的学生王颂馀先生50岁以后把精力集中在山水画创作和研究上，他不仅画太行山，还研究水的创作。他的继承者白庚延先生在画水方面也下了大功夫。他画黄河、画长江，后来画海洋，不过因为年龄的关系，“蓝色”系列没有完成，只画了几幅关于海洋的作品。由此可见，天津美术学院一代一代传承有序。今天，郭文伟先生把海洋画画得淋漓尽致，赢得了满堂彩。
我发现，像郭文伟先生这样在科学领域工作的人，一旦涉及艺术，就会创作出令人惊叹的作品，张衡如此，阎立德、阎立本如此，达·芬奇亦如此。
郭文伟先生爱好海洋画并把海洋画作为主攻方向。他一篇篇地写文章，一写就是数十篇，直至汇集成册，出版发行。海洋画虽然不是他首倡的，但是他画海洋画，研究海洋画，把海洋画理论化、美学化且建立了一个体系，这是难能可贵的。
文化的流传依靠文字，只要画海洋，就绕不开郭文伟先生这本关于海洋画创作的书。这本书不仅有理论、技法方面的内容，而且还充满了画家的家国情怀。
郭文伟先生画渤海、画东海、画南海、画军舰、画海上的建筑、画海上的人物。他一生和海洋打交道，测绘海洋、观察海洋，海洋就在他的心里，海洋使他的专业和艺术相结合，造就了这位焦墨海洋画的开拓者。
郭文伟先生的胸怀像海洋一样宽广，艺术像海洋一样具有包容性，我向他致敬、向他学习。
路洪明：王老师既搞理论研究，也从事绘画创作，对天津美术学院人文学科的建设、史论的发展贡献很大，因此特邀其前来对郭文伟先生的海洋绘画及理论研究进行阐述和总结。郭文伟先生是一个善于思考的人，这是科学家应该具备的素质。画家往往习惯于程式化的创作，科学家则善于思考，善于找到问题、解决问题。通过这个展览以及近期与郭文伟先生的频繁接触，我学到了很多东西。他善于思考、善于总结，善于把自己思考的东西付诸文字。
纪振民发言
纪振民（天津市美术家协会山水画专业委员会名誉主任）：郭文伟先生将艺术和科学相结合，形成理论性文章且很有高度，令人钦佩。他有理论基础与实践经验，因此创作的海洋画标新立异。
天津有城市画派，他们搞得有声有色，画得也很好，现在海洋画派亦是如此。
路洪明：曹孟德云：“老骥伏枥，志在千里。”郭文伟先生即是如此。
柴寿武发言
柴寿武（中国书画报社原编委）：今天我参观和学习了郭文伟先生的绘画作品，很有感想及体会。非常感谢郭文伟先生用不竭的艺术生命力为我们营造了这么多美好的瞬间。我就绘画与时代、海洋画与时代谈谈粗浅的认识。
郭文伟先生虽已86岁高龄，却依然充满蓬勃的生命力和创造力。他的画作紧扣时代脉搏，笔下的海洋既是大自然的呼声，也是画家的心声。没有画家的心声、没有深刻的感悟，就画不出如此气势磅礴的海洋画。这种气势给我们以视觉的冲击力。
郭文伟先生笔下的海洋饱含着深沉的爱国之情，作为一名将全部生命投入科学和绘画艺术的创作者，他为我们树立了榜样。
笔墨当随时代。郭文伟先生的焦墨海洋画是对山水画特别是海洋画的一种继承、突破和发展，体现出继承与发展的辩证关系。继承是什么？继承是为了发展的继承，如果只谈继承而不谈发展，那就是不流之水。发展又必须要基于继承，若只谈发展而忽视继承，那就是无本之木。在郭文伟先生的海洋画作中，二者实现了完美的融合——既继承了中国传统笔墨语言，又以焦墨技法表现雄浑壮阔的海洋，让波涛之声与心灵之声相互撞击。这种创新既拓展了中国书画的传统笔墨语言，又展现出新时代波澜壮阔的海洋气象，让不息的涛声与时代心声相呼应。欣赏郭文伟先生的画作，我想起了《黄河大合唱》，黄河在怒吼，海洋也在怒吼。我们的国家正在迅速崛起，郭文伟先生的画作是对时代的歌颂。
路洪明：感谢柴寿武老师，他的发言激情澎湃。正如柴老师所说，郭文伟先生的海洋画契合时代精神。这样的时代精神需要艺术家用文字和形象记录下来，传递给后人。
李毅峰发言
李毅峰（天津市美术家协会副主席）：我今天来主要是为了学习。我不懂如何画海，因为我是画山水的。山水画中虽然有水，但那水不是海，而是瀑布，是溪泉，是江河，不像大海如此浩瀚。
画海洋本身就有难度，用焦墨去表现海洋则难上加难。可是郭文伟先生就是选择了这么一个难度如此之高的题材和表现手法，这与他工程师的身份密切相关。
大海本身是动态的，然而郭文伟先生画的海给人一种静态的感觉，这是他理性的表达。他的画从构图到皴法都是很理性的，这是他的专业在绘画作品上的具体体现。
郭文伟先生的作品很注重法度。他从事的工作让他讲规矩、讲法则，这也是科学性的体现。我觉得，他作品中的技法是其对大海进行体验和研究之后总结出来的一套独特的语言体系。
艺术和科学相结合是郭文伟先生的创作理念。艺术和科学是相通的，艺术虽然是术，但它是观念与精神的体现，是一种信仰及追求。郭文伟先生实现了从工作实践到艺术实践的跨越与融合。他是我们学习的榜样和楷模，以后我要在笔法的研究以及实践的创新上下功夫，以科学精神指导艺术创作。
路洪明：李毅峰先生在绘画的同时也做研究，对出版工作、绘画创作、中国文化都有很深的理解，他的发言是对郭文伟先生艺术创作和理论研究的认可。中国书画报社非常重视此次研讨会，因此邀请的艺术家大多艺术创作与理论研究兼具，这一点非常难得。
赵栗晖发言
赵栗晖（天津美术学院中国画学院副院长）：这是我第一次看到郭文伟先生的作品。前不久，我收到郭文伟先生一本关于海洋画的著作，认真地阅读了其中的几章。里面有很多涉及山水画范畴的文字，令我印象深刻的是散点透视。
郭文伟先生在书中也提到，其实中国画没有透视这个概念，因为西方有焦点透视，所以对比这个概念，我们有了散点透视的说法。我认为散点透视的说法不是特别精准，或者说我们完全可以不用这个概念，因为中国画有空间的概念。
其实我们在构图的时候并不是站在一个视角上来观察或者描绘所看到的一切，画家随着思想感情的变化会使画面产生重点。而画面的重点有很多，构成了一条线，也就是所谓的散点透视。
郭文伟先生在海洋画领域无疑是一位大家且有着非常重要的地位。他有着独特的艺术探索和艺术面貌，我们从中可以感受到他对科学的敬畏精神以及对海洋无比的热爱。
路洪明：下面请天津美术学院津美融合创新研究院副主任刘永胜先生发言。
刘永胜发言
刘永胜（天津美术学院津美融合创新研究院副主任）：以郭文伟先生的作品来说，我们也许不能称之为山水画，但毫无疑问，它是在中国画的范畴之内的。中国画从来就不是固定和僵化的，它的样式相当丰富。
近代以来，写实的概念传入中国，我们开始尝试用写实的概念规范对世界的认知方式。这个目的很明确，就是养成科学的观察习惯，从而让我们把文人飞扬飘逸的思想收敛一点，这也是科学在近代社会文化建构中发挥的重要作用。郭文伟先生是一名测绘专家，他常年做海洋测绘工作，大海无疑成为他工作中的伴侣。
我们一般看到的大海是波澜壮阔的、是变化不定的，然而郭文伟先生笔下的大海是深沉的，波浪无论如何起伏，都在一个平面上翻滚。这是他经过无数次的测绘之后，加入了主观的情感而形成的画面。
郭文伟先生用的尽管不是传统绘画的笔法，但是其山石的皴擦还是基于山水画的原理。而对于波浪的起伏，我觉得他在画的时候是自由的，他将自己对于自然规律的认识和面对大海时的感受很好地结合在了一起。
中国画讲究高雅，高和雅其实是一种规范。这就像读书，可以规范我们的思想与行为，学养和内涵自在其中。
郭文伟先生笔下的山水是自然的、是壮阔的、是深沉的、是蕴含丰富情感的，而画面又传递出一种画家对分寸的精准把握，具有科学精神。这对今天的中国画是一种补充和拓展，值得大家学习。
路洪明：刘永胜先生以规范的学术语言探讨了郭文伟先生的绘画艺术。
孙飞发言
孙飞（天津画院专职画家、天津美术学院霍春阳花鸟画研究所副所长）：我对郭文伟先生的展览表示祝贺，对他的治学精神表示敬意。我看到郭文伟先生的专著，知道他在艺术理论和实践方面下了很大的功夫。
庄子曰：“吾生也有涯，而知也无涯。”我们的认知边界随着时代的发展在不断地拓宽，对历史的认识也在不断地去伪存真，努力还原历史的本来面目，这需要我们不停地学习和研究。
我生在海边，长在海边，对大海很是亲切。我的父亲是理工专业出身，我也比较熟悉他们的思维习惯。
大海和艺术对于郭文伟先生来说是非常重要的，是一种陪伴，是心灵的寄托，其中的意义远超科学与工作。他的作品对于当代美术家的创作具有一种启示作用。
路洪明：孙飞先生的发言具有哲学思辨色彩。
宋茄盈发言
宋茄盈（中国太平洋学会海洋画派研究分会秘书长）：我代表宋明远先生、代表海洋画派的全体同人，向郭文伟先生致以崇高的敬意与热烈的祝贺。
郭文伟先生有着海洋测绘和绘画的人生经历，是我们海洋画派最重要的理论家、最具代表性的艺术家。他2008年加入海洋画派，至今已近20年。郭文伟先生兢兢业业，顽强拼搏，为人谦和、低调，做事严谨、扎实，在中国画的科学性研究和中国海洋画理论体系架构的建设上取得了卓越的成就，得到了画派同人及业界的高度肯定。今天他把自己的作品和理论研究成果集结成册，流传后世，是对中国画事业及海洋画创新发展的巨大贡献，堪称德艺双馨，令人尊重和爱戴。我就郭文伟先生对中国海洋画理论体系的贡献，谈一谈自己的感想。
郭文伟先生创立了中国海洋画的术语，他在书中多个章节和其他文章中多次呼吁中国海洋画在中国画领域的术语标准化问题，并为中国海洋画术语进行了标准化试验研究。在中国海洋画发展的几十年间，它经常被叫作大海画、海洋山水画、海景山水画、海石画、海洋绘画等，个别人还叫它中国画、海洋画、水墨画等，名称很不统一。郭文伟先生认为，术语的命名应当遵循单一性、通用性、科学性和前瞻性四项原则。于是，他将之确定为中国海洋画。
郭文伟先生还总结出中国海洋画的四项界定标准：第一，以中国画的艺术理论、笔墨技法为主导；第二，以中国绘画材料为载体；第三，以海洋要素为题材；第四，以近景海洋要素为画面意境的主体意象。
那么中国海洋画的要素又是什么？郭文伟先生将其归纳总结为海水、海岸、海底、礁石、海岛、船只、海洋动植物、海洋建筑、海洋神话等相关元素，这些都被列为中国海洋画的要素。郭文伟先生总结了中国海洋画的意象、意境及构图等多项艺术创新点，并以焦墨海洋画、彩墨海洋画等多种语言形式进行着创作实践。
中国海洋画标准化定义的出现具有多方面的意义：第一，规范了学科的发展。它为中国海洋画的界定提供了明确的标准，使海洋画作为一个独立的画科，具有了清晰的学术边界，有助于规范其发展方向，避免概念模糊导致的混乱，让相关的创作、研究、教学等活动更具针对性和专业性。第二，推动理论建设。标准化定义是理论体系构建的基础，为深入研究中国海洋画的历史、技法、审美等方面提供了逻辑起点，能够促进海洋画理论的不断完善和发展，为学科建设提供坚实的理论支撑。第三，培养专业人才。它有助于制订系统科学的教学大纲与课程体系，为培养专门的中国海洋画创作及研究人才提供规范的教学依据，以提高人才培养的质量和效率。
郭文伟先生研究了中国古代海洋画的发展脉络，纠正了在当代中国海洋画产生初期，部分评论家在未全面掌握历史资料的情况下做出的否定中国古代传统海洋画的断言。
这本书收录了郭文伟先生20多年来发表的50多篇理论文章，形成了中国画综合科学理念及中国海洋画理论体系的基本架构。这些突破性的创新填补了多项中国画理论方面的空白，贡献巨大，令人钦佩。
郭文伟先生20多年来重点研读了《中国山水画史》《中国美学史大纲》《中国美学史》等几十部理论文献，具有扎实的文化积淀和理论支撑。他坚持走中国海洋画创作与中国美学理论进，成绩显著。他连续荣获中国太平洋学会海洋画派研究分会理论创新奖，还获得了许多社会艺术机构颁授的奖项。
最后，我代表宋明远先生和海洋画派全体同人，再次诚挚地祝贺郭文伟先生的著作顺利出版。
路洪明：宋茄盈秘书长代表中国太平洋学会海洋画派比较全面地阐述了中国海洋画的概念、规范、标准，对郭文伟先生的艺术风格作了客观而到位的评价。
刘家城发言
刘家城（天津山水画研究会书记）：王振德、赵栗晖老师以及海洋画派宋明远先生的女儿宋茄盈女士讲得非常好。我多次参加过宋明远先生的海洋画展，还聆听过他的一些讲座并与之对话，受益匪浅。
再说郭文伟先生，他的画中科学的含量很高，画面一如海洋画派的名字，辽远开阔。他反对外国人说中国画不科学，并通过作品和文章进行了有力的反驳。其作品体现出他的思想境界和爱国情怀，值得我们学习与弘扬。
路洪明：刘家城先生从另一个角度介绍了郭文伟先生的绘画艺术。
李延春发言
李延春（天津市楹联学会副会长、中国楹联书画院副院长）：我向郭文伟先生画展的成功举办和专著的出版发行表示由衷的祝贺。郭文伟先生耄耋之年笔耕不辍，既写又画，为我们树立了一个榜样。艺无止境，学到老画到老，也是艺术家的追求。
虽然我是一个书法爱好者，但是一看到郭文伟先生的画作及专著，便觉眼前一亮。书名“中国画与科学之交响”，“交响”二字用得非常好，其测绘工程师的身份和他的思想境界、爱国情怀、毕生追求形成了交响，其治学态度和他画作的科学性形成了交响。
绘画讲究用色、构图，讲究远近关系，需要很大的心力才能创作出一幅优秀的作品，这需要认真而严谨的态度。郭文伟先生海洋画创作的成功，就缘于具备以上因素。他的作品中有很多科学的意象，如海中的灯塔、往来的船只、起伏的海浪等，这些看似平常的意象实则包含着客观的规律，只有长期观察并具备一定专业知识的人才能绘制得如此精准。这就是科学的体现，也是科学的力量。
今天我学到了很多东西，聆听各位老师的发言，受益匪浅。
路洪明：李延春先生对“交响”二字的解释精彩而到位。画家画海洋需要具备综合素养，说到底需要有深厚的文化底蕴。
李守玉发言
李守玉（北京华韵书画社名誉社长、天津皓翔画院院长）：我见到郭文伟先生，感到非常激动，看到耄耋之年的他仍对海洋事业和海洋画派的发展如此关心，感到无比敬佩。他的作品，皴、擦、点、染都很到位，作为一位科技专家能做到如此地步，真的让人佩服。我要多向他学习，祝贺此次展览圆满成功。
路洪明：一个人成功的背后一定付出了艰苦的努力。就像郭文伟先生，他在工作之余进行绘画创作和研究，终有所成。我们今天看到了他的成绩，而看不到的是他默默地付出及潜心于绘画的艰辛和毅力。
陈之海发言
陈之海（天津市美术家协会理事）：我和郭文伟先生相识于滨海新区，之后经常通过微信联系。开始我只认为他是画海洋的画家，没想到他还是测绘工程师，这让我很是惊喜。
郭文伟先生与大海的情感很深，他把每一朵海浪都刻画得细致入微，其中饱含着他对大海的情感。他之前天天和大海打交道，懂得如何进行表现、如何将情感融入其中。
路洪明：谢谢陈之海先生的发言。
段为民发言
段为民（天津美术学院教授）：今天看到了郭文伟先生的不少作品，我感到非常震撼，震撼于作品数量之多、质量之精，震撼于画家年龄之高、眼界之远。他不仅善于绘画创作，还勤于经验总结，将之升华为理论，集结成书，指导后学。
其书有两大部分，一个是中国画综合科学理念研究与应用，一个是中国海洋画理论体系构建。我认为郭文伟先生写得非常好，特别是对西方“中国画或者中国艺术没有科学性”这一说法的反驳，精彩到位。
郭文伟先生解读中国画笔墨理法“十六字诀”曰：“笔随意运，意由色呈，墨随笔施，色随笔生。”虽然只有16个字，但把笔、意、墨、色之间的关系总结得非常恰当，言简意赅，很有价值，令我受益匪浅。
欣赏他的海洋画，我感触很深。我之前对海洋画没有特别的关注，不过今天看到郭文伟先生的作品后，我认为海洋画的未来一定是光明的。
今人对海洋的认识和古人对海洋的认识完全不同，古人认为其偏远落后，但是今人对海洋的认识则更加深入且完备。郭文伟先生是搞测绘工作的，对海洋有着科学、准确、全面的认识，因此其画作也是科学而精准的，其中还饱含着画家对大海的深切情感。
郭文伟先生将海洋画的特点、界定、技法做了比较科学、完备的定义和总结，使之形成完整的理论体系，贡献突出。我觉得海洋画的未来乐观而可期。
路洪明：段教授对海洋画的未来满怀期望，对郭文伟先生为海洋画作出的贡献予以肯定。
杨惠东发言
杨惠东（天津人民美术出版社社长）：感谢大家对《中国画与科学之交响》这本书的关注及支持。今天我们开了一个非常充实、非常有学术价值的研讨会，虽然时间不长，但是大家从实践创作层面和理论研究层面对郭文伟先生的艺术进行了客观而到位的总结。
郭文伟先生几十年来，无论创作实践还是理论研究，都是一个阶段一总结和归纳，非常有意义，我从中学到了很多东西。
海洋画在中国美术史上是一个非常冷门的题材，画海洋的画家很少，据我所知，唐伯虎的老师周臣画过一幅《北溟图》，这应该是知名度最高的一幅作品。另外还有一幅李思训的《海天落照图》。事实上，古代有限的几幅画海的作品，其意基本上不在于海，而是体现出中国人古已有之的神仙思想。古人认为海外有仙山，山上有不老药。
我们崇尚内敛之美，而海洋波澜壮阔，这种动荡之美与中国的传统美学取向是背离的。因此古人画小溪、画河湖，很少去表现波涛汹涌的大海。
随着西方文化的进入，人们的心理发生了改变。特别是21世纪，中国各方面不断发展，画家也把目光投向海洋，正所谓盛世图强。此时，我们投向海洋的目光更加自信、更加坚定，海洋成为画家喜欢表现的对象。21世纪，海洋画无论从理论还是实践层面，都还会有发展空间和潜力。感谢郭文伟先生的付出，我想海洋画一定会有一个非常光明的未来。
路洪明：郭文伟先生的老同学何鸿来先生即兴作诗一首，我们请他当场宣读。
何鸿来发言
何鸿来（作曲家）：我和郭文伟先生是天津航道局测绘公司的同事。他整个从事艺术的过程我非常清楚，我很佩服他的治学态度和艺术成就。我刚刚写了一首七律，与大家分享，诗云：“天航才俊绘涛声，墨染汪洋意纵横。焦墨开宗呈妙韵，海洋入画展豪情。德馨艺湛声名远，笔健心慈赞誉盈。测绘科研铺底蕴，画坛璀璨耀繁星。”
路洪明：这首七律既写出了何鸿来先生的心声，也突出了郭文伟先生的艺术成就。最后请郭文伟先生致答谢词。
郭文伟答谢
郭文伟：各位画家、理论家，大家好。今天我们相聚在这里，共同见证了《中国画与科学之交响》这本书的发布，并围绕“中国画与科学的交响”展开了深入的探讨。
作为这本书的作者，我怀着激动的心情向莅临指导的各位老师、朋友致以最诚挚的谢意。中国画是中华民族的瑰宝，科学是探索真理的钥匙和明灯，两者相结合，既是艺术创新的一种尝试，也是文化传承的一个突破。这本书的创作凝聚了我对传统笔墨的敬畏与感恩。
在研讨会上，大家从笔墨技法、科学思维、文化常识等方面深入探讨，让我深切感受到学术交流的深度，也让我对既定的研究方向愈发充满信心。特别要感谢同人们的创作实践，为中国画的现代转型提供了鲜活的案例；感谢艺术家们严谨的学术态度，为本书注入了新的思考与创作力量；更要感谢主办单位与支持单位的精心策划，让本次研讨会成为一场思想碰撞的盛宴。
今日的研讨是新的起点，未来，我期待与各位继续携手，在跨界、跨学科的探索中挖掘中国画更多的可能性，让传统艺术在新时代焕发出更加灿烂的光彩。
最后，再次感谢为本书作序的王仲先生、宋明远先生、张本平先生以及每一位到场的朋友。愿我们以画为媒、以科学为桥，共同谱写中华文化传承与创新发展的新篇章！
路洪明：郭文伟先生的致辞发自肺腑。耄耋之年成绩突出，研讨会上高朋满座，这是人生之幸事。最后，再次祝贺郭文伟先生新书出版以及新书首发研讨会圆满成功。
画家简介：郭文伟，1939年生于河南许昌，焦墨海洋画开拓者。现任中国海洋画家协会副主席，中国太平洋学会海洋画派研究分会副会长，新加坡南洋画院、北京狮城南洋画院副院长，海洋画派研究中心副主任，中国楹联书画院院士，中国工程建设标准化协会水运工程委员会委员，天津市老年书画研究会理事，中原书画院、天津海天书画院艺术顾问，河南机电职业学院中原美术学院特聘教授，郑州师范学院美术学院等多家高校的客座教授，中华文化艺术推广联合会推广专员。中国测绘学会海洋测绘专业委员会原委员。天津嘉翰画院、天津长城书画院、天津市中老年时报书画苑、天津画讯俱乐部、天津洪文化书画院等机构兼职画家，天津市美术家协会、香港特别行政区文联美术家协会、中国交通书画协会、天津市书画艺术研究会、天津山水画研究会、天津市楹联学会、中国测绘学会、中国航海学会等会员。一级美术师，正高级工程师。
师承天津美术学院教授焦俊华，并受到京津两地多位名家指导。主攻焦墨山水画、中国海洋画及其理论研究，坚持挖掘中国画的科学含量。截至2024年底，发表60多篇学术理论文章，填补了中国画艺术理论研究的多项空白。
作品及学术研究成果在《中国书画报》《国画家》《书画之家》等十多家艺术报刊及数十家艺术网站刊发。曾荣获“艺术理论创新奖”“中华人民共和国成立70周年当代中国山水画家终身成就奖”“海峡两岸艺术交流贡献奖”。有《中国画与科学之交响》《郭文伟山水画集》《郭文伟海洋画艺术》等专著出版。荣获“优秀人民艺术家”“海峡两岸德艺双馨艺术家”“天津市职工艺术家”等多项荣誉称号。
科学技术成就突出，为我国海洋测绘和港口航道工程建设作出了重要贡献。曾任《水运工程测量手册》和5部《水运工程测量规范》等国家行业标准及规范的主编、副主编，编著6部测绘专业教科书，合作编写出版有《水运工程观测规范》《园林测量学》《疏浚工程手册》等6本科技著作。荣获全国水运工程建设标准工作突出贡献奖、全国水运工程标准规范工作优秀奖和4项科技进步奖。
郭文伟《大国重器誉满五洲》
郭文伟《焦墨碧波笑春风》
郭文伟《守望》
郭文伟《海石沧桑潮劲流》
对《中国画与科学之交响》首发研讨会发言的感恩与感想
郭文伟
我怀着感恩的心情，拜读了《中国书画报》发来的本期特刊——《中国画与科学之交响》首发研讨会上全部的发言的报道（PDF文本），再次激发了我感恩与奋发的力量。
首先感谢天津美术家协会、天津人民美术出版社和中国书画报社的主办和支持！感谢承办单位中国书画报美术馆的辛苦付出！感谢中国太平洋学会海洋画派研究分会、中原美术学院、天津河西区美术家协会、天津老年书画研究会、天津长城书画院、天津海天书画院等支持单位的支持！
感谢本书的后盾杨惠东社长带领的天津人民美术出版社对本书的精心编校出版；感谢路洪明社长的策划和主持。
特别感谢郭振山院长、何东教授、王振德教授、纪振民主任等老一辈学者和画家对我艺术生涯的长期关心与支持。感谢他们对海洋画理论体系的支持与肯定，使我感受到了学术支持的力量。
郭振山院长、李毅峰副主席、赵栗晖院长等专家提出的“理性与法度”和“中国画空间概念的重构”等观点，使我在更高层面，进一步坚定了中国画与科学辩证统一的永恒性概念的思考。杨惠东社长对中国海洋画史的梳理，更让我意识到这一冷门题材的时代意义和学术价值。
尤其要感谢津派理论家前辈王振德教授对我的关心和褒奖！王振德老师对天津津派海洋画传承脉络的梳理和提点，使我倍受鼓舞，更加坚定了我对海洋画及其理论研究的信心和责任担当，也使我认识到海洋文化在津派美术发展史中的研究价值和意义，使我坚信中国画综合科学理念研究，不仅是新学科建设和传承的需要，更是对西方所谓“中国画不科学”论的有力回应。我将不辜负前辈的期望，愿继续完善这一理论体系，为后人铺路。
郭振山院长说：“艺术需要科学的严谨，科学亦需艺术的想象力”。他的艺术科学观，验证了我的测绘工作赋予我对海洋结构的理性认知，而中国画的笔墨语言则让我将这种认知升华为科学工作者情感的表达——时代精神。
会上杨惠东社长和段为民教授在发言中对海洋画未来的期许，更增加了我的历史责任感。海洋是中华民族的蓝色疆土，海洋画亦应成为新时代文化自信的载度加入这一领域。
在研讨会上，中国太平洋学会海洋画派研究分会宋茄盈秘书长代表海洋画派同仁们极有深度的发言，更给了我力量与鼓舞。
关于海洋画作品的发言，更使我感动。特别感谢柴寿武编委、刘永胜主任、孙飞所长和李延春副会长对我海洋画作品的深刻解读。
柴寿武老师以澎湃的激情将我的焦墨海洋比作"时代的怒吼"，分析了海洋画的时代精神，肯定了海洋画与伟大的时代脉搏和家国情怀相契合。
刘永胜老师从测绘与主观情感融合的角度，以规范的学术语言，提出的"科学规范与自由表达的相统一"的这一观点，为我未来的创作和研究提供了重要启示。
孙飞所长以其丰富的理论研究经验和对近现代艺术概念与艺术术语争论的分析与思考，也给了我重要的启示，他结合自身海边成长的经历，以哲学思辨诠释了海洋精神及科学思考对艺术家心灵的熏染，道出了我几十年来执笔绘海的初衷。
天津市楹联学会副会长李延春老师以三个"交响"精妙概括的对该书和海洋画作品的褒奖，使我受宠若惊！老师们既是对我艺术实践的肯定，更是对我海洋画审美的价值的提升，我将以此为鞭策，在科学与艺术的交响中续写海洋新篇章。
这里还要感谢著名画家刘家城、李守玉、马春梅、陈之海、邴锋、陈元龙、郑爱民、王如意、刘有明、田野和作曲家何鸿来、特邀媒体张之龙、刘俊苍、逄金艳等老师对本次研讨会的热情参与和精彩发言。在此深表谢意！
最后，要化感恩为力量，不忘海洋画志愿者精神，驱耄耋之驱，行无涯之旅。愿我们以科学为舟、以艺术为帆，共同探索中国画的无限可能，让传统笔墨在新时代的浪潮中焕发新生！
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